画廊就是艺术家的作品和大众见面的第一现场，艺术家创作出作品，怎么传播给大众，首先就是画廊，策展人兼画廊主人徐书瑞老师如是说。

这次棉3社群观展活动全程都是由徐书瑞老师来讲解，所有在场小伙伴在观展的同时聆听了一堂生动的当代艺术的课，下面内容来自徐书瑞老师的当天讲解。

因为我是老师，所以我做画廊的初衷可能更多的是为了帮助我的学生，因为目前天津的画廊业不是那么成熟，年轻的艺术家毕业之后都面临很多困难，导致他们有可能中断艺术创作，可是学生阶段的作品有没有好品呢？我可以很负责任的说非常多，甚至他们的作品可能比在校的老师要好很多，这个就是一个艺术的妙处，它不只是靠积累、更不是熟能生巧，他有很多是天资被激发的结果，当这个天资被激发，那一刹那就会爆发出好作品。所以我做这个画廊就是探讨年轻人的艺术实验。

这一次早期风格的第二场，这个项目意义很大，我约到了在中国非常重要的成熟的艺术家，还有三位德国的艺术家，我把完全不同风格的艺术家聚集在一起，拿出他们20年前甚至30年前的创作，他们的早期风格，这个是实实在在的早期风格，同时我也选了4位年轻艺术家，姜培源、何健、徐凡城、林羽龙，来共同探讨早期风格这个话题。

我最初的目的仍然是呼吁大家关注年轻人的创作，关注年轻人的不成熟，给不成熟以肯定，让他们能够迈出第一步，这就是我对早期风格最初的念头。

有很多时候我们会讲艺术的意义是什么？艺术的最重要的部分就是先不建意义，当它多了以后，它的意义自然就呈现了，前置意义来做作品，那一定不是最好作品。